ATENAS – De 4 a 14 de novembro de 2026, o Espaço Casa Brasil, na Embaixada do Brasil em Atenas, recebe a exposição inédita Entre Véus e Linhas, do artista plástico e designer de moda Fernando Viana. A mostra apresenta pela primeira vez na Grécia a obra de um dos precursores do upcycling têxtil no Brasil, que há 25 anos transforma sobras da indústria em arte, muito antes de a economia circular chegar ao centro do debate global.
O destaque da exposição é a releitura contemporânea que Viana faz do manto Tupinambá. Com seda e algodão descartados e técnicas manuais de tapeçaria, o artista recria a iconografia desse artefato sagrado a partir de resíduos têxteis de alto padrão.
“Esta nova criação representa um retorno: uma reconexão com as raízes esquecidas, com o Brasil profundo, com a ancestralidade indígena que sustenta a nossa terra. Cada fragmento costurado é uma memória reencontrada.”
Fernando Viana
Uma experiência viva
Mais do que uma exposição para ser contemplada, Entre Véus e Linhas foi concebida para ser vivenciada. Grandes cortinas feitas sob medida em upcycling ocupam o espaço. São peças que dialogam com o formato da arte de galeria e também com projetos de arquitetura e design circular.
Na noite de abertura, os convidados serão levados a percorrer os biomas tropicais brasileiros em uma imersão poética pelas criações do artista. Durante o dia, a luz natural de Atenas atravessa os véus translúcidos e projeta pelo espaço as formas da flora e da fauna pintadas neles, fazendo da instalação uma obra viva e em constante transformação.
Sobre o artista | Fernando Viana
Fernando Viana · Foto: acervo do artista
Nascido no Rio Grande do Sul, Fernando Viana mudou-se para Londres nos anos 1990, onde desenvolveu sua carreira na moda. Suas coleções receberam o Designer Fashion Award (2007) e foram vendidas em lojas nos Estados Unidos, no Japão, na Arábia Saudita e no Reino Unido. Foi longe do Brasil que redescobriu suas raízes e fez delas o centro de sua pesquisa. Há 25 anos, recolhe, higieniza e combina manualmente sobras industriais, retalhos de alfaiataria, sedas e fibras descartadas, levando o resíduo ao patamar da alta-costura e da tapeçaria de museu. De volta ao Brasil, instalou seu ateliê em Santa Teresa, no Rio de Janeiro. Criou figurinos para a TV Globo (novela Paraíso Tropical), vestiu turnês do músico João Donato e participou de projetos de arte pública, como Eu Rio Muito. Para Viana, o verdadeiro luxo é conhecer e celebrar as próprias raízes.
###
Curadoria | Katya Parra
Katya Parra é diretora de projetos internacionais especializada em upcycling, design sustentável e diplomacia cultural. Unindo uma formação em tecnologia de energia à paixão pela preservação criativa, lidera projetos artísticos transfronteiriços que conectam a memória histórica a futuros sustentáveis. Sua curadoria desenvolve projetos que conectam arte, design e diplomacia cultural, com foco em práticas sustentáveis e na difusão internacional da memória histórica.
Ambientação | Marianna Prassinou
Com mais de cinco décadas de criação pautada pelo upcycling e pelo respeito à matéria, Marianna Prassinou assina a ambientação de luz e mobiliário da exposição. Luminárias e cadeiras de seu acervo autoral integram a cenografia e valorizam as texturas, os volumes e as formas das obras de Fernando Viana.
Sobre a Casa Brasil
Coordenada por Aristea Zarifopoulos, a Casa Brasil é o espaço cultural da Embaixada do Brasil em Atenas, dedicado a estreitar os laços entre a Grécia e o Brasil por meio da cultura, da arte e da inovação brasileiras.
Serviço
Exposição
Entre Véus e Linhas
Período
4 a 14 de novembro de 2026
Abertura (para convidados)
4 de novembro de 2026
Visitação
5 a 14 de novembro de 2026, das 10h às 15h
Local
Espaço Casa Brasil – Embaixada do Brasil em Atenas
ATHENS – From 4 to 14 November 2026, Espaço Casa Brasil at the Embassy of Brazil in Athens presents Entre Véus e Linhas, a new exhibition by visual artist and fashion designer Fernando Viana. It is the first time the work of one of the pioneers of textile upcycling in Brazil has been shown in Greece. For 25 years, Viana has been turning industrial offcuts into art, long before the circular economy reached the centre of the global debate.
The highlight of the exhibition is Viana’s contemporary reinterpretation of the Tupinambá mantle. Using discarded silk and cotton and hand-tapestry techniques, the artist recreates the iconography of this sacred artefact from high-end textile waste.
“This new creation represents a return: a reconnection with forgotten roots, with the very heart of Brazilian heritage, with the indigenous ancestry that sustains our land. Every sewn fragment is a rediscovered memory.”
Fernando Viana
A living experience
More than an exhibition to be contemplated, Entre Véus e Linhas was conceived to be experienced. Large, made-to-measure upcycled curtains fill the space. These are pieces that speak both to the format of gallery art and to architecture and circular design projects.
On opening night, guests will be taken through Brazil’s tropical biomes on a poetic immersion in the artist’s creations. During the day, the natural light of Athens passes through the translucent veils and casts the flora and fauna painted on them across the space, making the installation a living work in constant transformation.
About the artist | Fernando Viana
Fernando Viana · Photo courtesy of the artist
Born in Rio Grande do Sul, Fernando Viana moved to London in the 1990s, where he built his career in fashion. His collections won the Designer Fashion Award (2007) and were sold in shops in the United States, Japan, Saudi Arabia and the United Kingdom. It was far from Brazil that he rediscovered his roots and made them the focus of his research. For 25 years he has collected, cleaned and hand-combined industrial offcuts, tailoring scraps, and discarded silks and fibres, raising waste to the level of haute couture and museum tapestry. Back in Brazil, he set up his studio in Santa Teresa, Rio de Janeiro. He has created costumes for TV Globo (the telenovela Paraíso Tropical), dressed musician João Donato for his tours and taken part in public art projects such as Eu Rio Muito. For Viana, true luxury is knowing and celebrating one’s own roots.
###
Curator | Katya Parra
Katya Parra is an international project director specialising in upcycling, sustainable design and cultural diplomacy. Blending a background in energy technology with a passion for creative preservation, she leads cross-border artistic projects that connect historical memory with sustainable futures. Her curatorial work develops projects that connect art, design and cultural diplomacy, with a focus on sustainable practices and the international dissemination of historical memory.
Scenography | Marianna Prassinou
With more than five decades of work grounded in upcycling and respect for materials, Marianna Prassinou has designed the exhibition’s lighting and furnishings. Lamps and chairs from her own signature collection form part of the scenography, highlighting the textures, volumes and forms of Fernando Viana’s works.
About Casa Brasil
Coordinated by Aristea Zarifopoulos, Casa Brasil is the cultural space of the Embassy of Brazil in Athens, dedicated to strengthening ties between Greece and Brazil through Brazilian culture, art and innovation.
ΑΘΗΝΑ – Από τις 4 έως τις 14 Νοεμβρίου 2026, ο χώρος Casa Brasil της Πρεσβείας της Βραζιλίας στην Αθήνα φιλοξενεί την πρωτότυπη έκθεση Entre Véus e Linhas του εικαστικού και σχεδιαστή μόδας Fernando Viana. Η έκθεση παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο ενός από τους πρωτοπόρους του υφασμάτινου upcycling στη Βραζιλία, ο οποίος εδώ και 25 χρόνια μετατρέπει βιομηχανικά υπολείμματα σε τέχνη, πολύ πριν η κυκλική οικονομία βρεθεί στο επίκεντρο του παγκόσμιου διαλόγου.
Κορυφαίο έργο της έκθεσης είναι η σύγχρονη επανερμηνεία του μανδύα των Τουπιναμπά από τον Viana. Με απορριμμένο μετάξι και βαμβάκι και χειροποίητες τεχνικές ταπισερί, ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί την εικονογραφία αυτού του ιερού αντικειμένου από υφασμάτινα απορρίμματα υψηλής ποιότητας.
«Αυτή η νέα δημιουργία αντιπροσωπεύει μια επιστροφή: μια επανασύνδεση με τις ξεχασμένες ρίζες, με τη βαθιά Βραζιλία, με την αυτόχθονη προγονική κληρονομιά που στηρίζει τη γη μας. Κάθε ραμμένο κομμάτι είναι μια μνήμη που ξαναβρέθηκε.»
Fernando Viana
Μια ζωντανή εμπειρία
Περισσότερο από μια έκθεση για να τη θαυμάσει κανείς από απόσταση, η Entre Véus e Linhas σχεδιάστηκε για να βιωθεί. Μεγάλες κουρτίνες upcycling, φτιαγμένες κατά παραγγελία, καταλαμβάνουν τον χώρο. Είναι έργα που συνομιλούν τόσο με τη μορφή της τέχνης της γκαλερί όσο και με έργα αρχιτεκτονικής και κυκλικού σχεδιασμού.
Τη βραδιά των εγκαινίων, οι προσκεκλημένοι θα περιηγηθούν στους τροπικούς βιότοπους της Βραζιλίας, σε μια ποιητική εμβύθιση στις δημιουργίες του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, το φυσικό φως της Αθήνας διαπερνά τα διάφανα πέπλα και προβάλλει στον χώρο τις μορφές της χλωρίδας και της πανίδας που είναι ζωγραφισμένες πάνω τους, κάνοντας την εγκατάσταση ένα ζωντανό έργο σε διαρκή μεταμόρφωση.
Για τον καλλιτέχνη | Fernando Viana
Fernando Viana · Φωτογραφία: αρχείο του καλλιτέχνη
Γεννημένος στο Ρίο Γκράντε ντο Σουλ, ο Fernando Viana μετακόμισε στο Λονδίνο τη δεκαετία του 1990, όπου ανέπτυξε την καριέρα του στη μόδα. Οι συλλογές του τιμήθηκαν με το Designer Fashion Award (2007) και πουλήθηκαν σε καταστήματα στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ιαπωνία, στη Σαουδική Αραβία και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μακριά από τη Βραζιλία ανακάλυψε ξανά τις ρίζες του και τις έκανε το επίκεντρο της έρευνάς του. Εδώ και 25 χρόνια συλλέγει, καθαρίζει και συνδυάζει με το χέρι βιομηχανικά υπολείμματα, κομμάτια ραπτικής, απορριμμένα μεταξωτά και ίνες, ανεβάζοντας τα απορρίμματα στο επίπεδο της υψηλής ραπτικής και της ταπισερί μουσείου. Επιστρέφοντας στη Βραζιλία, εγκατέστησε το ατελιέ του στη Σάντα Τερέζα, στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Έχει δημιουργήσει κοστούμια για την TV Globo (τηλενουβέλα Paraíso Tropical), έχει ντύσει τον μουσικό João Donato για τις περιοδείες του και έχει συμμετάσχει σε έργα δημόσιας τέχνης, όπως το Eu Rio Muito. Για τον Viana, η αληθινή πολυτέλεια είναι να γνωρίζεις και να τιμάς τις ρίζες σου.
###
Επιμέλεια | Katya Parra
Η Katya Parra είναι διευθύντρια διεθνών έργων με εξειδίκευση στο upcycling, στον βιώσιμο σχεδιασμό και στην πολιτιστική διπλωματία. Συνδυάζοντας υπόβαθρο στην ενεργειακή τεχνολογία με το πάθος της για τη δημιουργική διαφύλαξη, ηγείται διασυνοριακών καλλιτεχνικών έργων που συνδέουν την ιστορική μνήμη με ένα βιώσιμο μέλλον. Η επιμελητική της δουλειά αναπτύσσει έργα που συνδέουν την τέχνη, το design και την πολιτιστική διπλωματία, με έμφαση στις βιώσιμες πρακτικές και στη διεθνή διάδοση της ιστορικής μνήμης.
Σκηνογραφία | Marianna Prassinou
Με περισσότερες από πέντε δεκαετίες δημιουργίας που βασίζεται στο upcycling και στον σεβασμό προς την ύλη, η Marianna Prassinou υπογράφει τον φωτισμό και την επίπλωση της έκθεσης. Φωτιστικά και καρέκλες από την προσωπική της συλλογή εντάσσονται στη σκηνογραφία και αναδεικνύουν τις υφές, τους όγκους και τις φόρμες των έργων του Fernando Viana.
Για την Casa Brasil
Υπό τον συντονισμό της Aristea Zarifopoulos, η Casa Brasil είναι ο πολιτιστικός χώρος της Πρεσβείας της Βραζιλίας στην Αθήνα, αφιερωμένος στη σύσφιξη των δεσμών Ελλάδας και Βραζιλίας μέσα από τον βραζιλιάνικο πολιτισμό, την τέχνη και την καινοτομία.
Πληροφορίες
Έκθεση
Entre Véus e Linhas (Ανάμεσα σε Πέπλα και Κλωστές)
